حقيبتك الأفضل عربيا في تطوير المحتوي التدريبي
التصميم الجرافيكي أو التصميم الجرافيكي أو التصميم الجرافيكي هو نهج إبداعي ينفذه مصمم أو مجموعة من المصممين بناءً على طلب العميل، بالتعاون مع مجموعة من المنتجين (طابعات، مبرمجين، مخرجين، إلخ) بالترتيب لتسليم رسالة محددة (أو مجموعة رسائل) للجمهور المستهدف. يشير التصميم الجرافيكي إلى العديد من التخصصات الفنية والمهنية التي تركز على الاتصال المرئي وعرضه. تُستخدم طرق مختلفة لإنشاء ودمج الرموز أو الصور أو الكلمات لإنشاء تمثيلات مرئية للأفكار والمعلومات. يمكن لمصممي الرسوم استخدام تقنيات مثل الخط والفنون المرئية وتخطيط الصفحة تحقيق النتيجة النهائية. غالبًا ما يشير هذا النوع من التصميم الجرافيكي إلى كل من عملية إنشاء اتصال (تصميم) والمنتج (تصميم).
تستخدم المجلات والإعلانات ومنتجات التغليف في فن التصميم الجرافيكي. على سبيل المثال، قد تتضمن مجموعة من المنتجات شعارًا أو عملًا فنيًا آخر، ونصًا منظمًا، وبعض عناصر التصميم المطلقة، مثل الأشكال والألوان التي تشكل المنتج في قطعة واحدة. يعتبر التركيب من أهم سمات التصميم الجرافيكي خاصة عند استخدام مواد معدة مسبقًا أو عناصر متنوعة.
“التصميم الجرافيكي يقوم على تطبيق مجموعة من المبادئ وعمل مجموعة من العناصر لخلق عمل فني من الاتصال المرئي يعتمد على الصور الثابتة، في شكل طباعة أو عرض على سطح ثنائي الأبعاد”.
صفحة من كتاب كيلز: الورقة، المجلد ١١٤، نص بارز. معكرونة
على الرغم من أن تاريخ التصميم الجرافيكي كنظام جديد نسبيًا، إلا أن الأنشطة الشبيهة بالتصميم الجرافيكي قد استمرت عبر تاريخ البشرية: من كهوف لاسكوس، إلى عمود تراجان في روما، إلى المخطوطات المضيئة في العصور الوسطى، إلى جينزا لايت. مبهر في هذا التاريخ الطويل والازدهار الأخير في الاتصالات ظهر في القرنين العشرين والحادي والعشرين، نجد أحيانًا اختلافات في الإعلان وتصميم الجرافيك والفنون الجميلة. ومع ذلك، فإنهم جميعًا يشتركون في نفس العناصر والنظريات والمبادئ والممارسات واللغة وأحيانًا نفس المتبرعين أو العملاء. الهدف النهائي من فن الإعلان هو البيع بضائع وخدمات. كما وجدنا أن جوهر التصميم الجرافيكي هو “تنظيم المعلومات وتشكيل الأفكار وإضافة جو من التعبير والشعور للحقائق الفنية التي توثق التجربة الإنسانية”.
خلال عهد أسرة تانغ (618-906) من القرن الرابع إلى القرن السابع الميلادي، تم قطع الكتل الخشبية للطباعة على المنسوجات واستخدمت لاحقًا لإعادة إنتاج الكتب البوذية المقدسة. طُبعت الكتب البوذية المقدسة (أنا الإمبراطور !!!!!!) أيضًا في عام 868، والتي تعتبر أقدم كتاب مطبوع معروف حتى الآن. من القرن الحادي عشر كان خلال عهد أسرة سونغ (960-1279)، أتاح إنتاج الكتب والمخطوطات الأطول باستخدام الحروف المتحركة الكتب على نطاق واسع. في وقت ما حوالي عام 1450، نشرت مطبعة جون جوتنبرج كتبا على نطاق واسع في أوروبا. ساهم تصميم الكتاب [[Aldus Manutias}] في تطوير بنية الكتاب سيكون هذا هو الأساس لتصميم المنشورات الغربية. هذا العصر من التصميم الجرافيكي يسمى الإنسانية أو التقادم.
ظهور صناعة التصميم
في أواخر القرن التاسع عشر، كانت هناك حركة لفصل التصميم الجرافيكي عن الفنون الجميلة في أوروبا، خاصة في إنجلترا، حيث يُعرف بيت موندريان أيضًا باسم أبو التصميم الجرافيكي. يُعتبر فنانًا رائعًا حقًا، مع استخدام فريد للشبكات التي ألهمت أنظمة الشبكة الحديثة المستخدمة في الإعلان اليوم، و طباعة وتصميم المواقع.
في عام 1849، أصبح هنري كول أحد الوكلاء الرائدين في تعليم التصميم البريطاني من خلال الترويج لأهمية التصميم للحكومة من خلال مجلة التصميم والتصنيع الخاصة به. قام بتنظيم المعرض للاحتفال بالتكنولوجيا الصناعية الحديثة والتصميم الفيكتوري.
من عام 1891 إلى عام 1896، نشرت مطبعة ويليام موريس كيلمسكوت عددًا من الكتب التي تعتبر من بين أهم الأعمال في التصميم الجرافيكي خلال حركة الفنون والحرف. كما أنها تقدم عملاً مربحًا للغاية من خلال كتابة كتب مختارة وبيعها للأثرياء بسعر أعلى. أثبت موريس أن هناك سوقًا لأعمال التصميم الجرافيكي يساعد بمفرده على فصل التصميم عن باقي الفنون الجميلة. يتميز العمل في Kelmscott House أيضًا بطابعه التاريخي. أهمية هذه الميزة التاريخية في شرح التأثير المادي للكليشيهات التصميم الجرافيكي في القرن التاسع عشر. كما أثرت على عمل موريس يرتبط النشر، إلى جانب الأعمال الأخرى في حركة النشر الخاصة، ارتباطًا مباشرًا بالفن الحديث وهو مسؤول بشكل غير مباشر عن تطوير التصميم الجرافيكي في أوائل القرن العشرين.
من الصعب تأكيد أصل مصطلح “التصميم الجرافيكي”. يُنسب الكتاب إلى المصمم والأكاديمي البريطاني ريتشارد جيويت، لكن يعتقد مصدر آخر أنه ويليام أديسون دويجينز، مصمم الكتب الأمريكي في أوائل القرن العشرين
قام جان سكيشيلد بتدوين مبادئ الطباعة الحديثة في كتابه الصادر عام 1928 “الطباعة الجديدة”. ونفى لاحقًا أن تكون الفلسفة التي قدمها في هذا الكتاب فاشية، لكنها كانت لا تزال مؤثرة للغاية. المصورون الذين ساروا في مسارات Skechchild و Bauhaus، مثل Herbert Beyer Lassell و Moholy Nagy، يُنظر إلى Elle Leszky كأب. تصميم الجرافيك كما نعرفه اليوم. يعتبرون روادًا في تكنولوجيا الإنتاج وقد اختاروا المعدات التي لا تزال مستخدمة طوال القرن العشرين. في السنوات التالية، تم قبول وتطبيق النمط الحديث للتصميم الجرافيكي على نطاق واسع. [5] كان الاقتصاد الأمريكي بعد الحرب العالمية الثانية في حاجة ماسة للتصميم الجرافيكي، تستخدم أساسا للدعاية والتعبئة والتغليف. المهاجرون من مدرسة باوهاوس الألمانية للتصميم في عام 1937 جلبوا أيضًا “إنتاجًا جذريًا” إلى شيكاغو ؛ وأثار هذا العمارة والتصميم “الحديثين”. أحد أكبر الأسماء في تصميم منتصف القرن هو مصمم الوجه في Frutiger، Adrian Frutiger الجامعة ؛ طبق بول راند مبادئ باوهاوس على تصميم الإعلانات واللافتات العامة من أواخر الثلاثينيات حتى وفاته في عام 1996، مما ساعد على إنشاء نهج أمريكي فريد تجاه السلوكيات الأوروبية بينما كان أحد رواد مجموعة التصميم الجرافيكي المسماة الهوية التعاونية، وأخيراً جوزيف مولر بروكمان، الذي صمم ملصقات تصور العنف، لكنها لا تزال بسيطة ومماثلة للفترة ما بين الخمسينيات والستينيات.
يستخدم التصميم الجرافيكي في جميع التصاميم المرئية مثل لافتات الطرق والرسوم البيانية الفنية وتصميم المعلومات المكتبية وحتى كتيبات المستخدم. يمكن أن يساعد التصميم أيضًا في بيع منتج أو فكرة من خلال الاتصال المرئي الفعال. يمكن تطبيقها على منتجات وعناصر بطاقات الشركات مثل الشعارات والألوان و التعبئة والتغليف والنص. تُعرف هذه الأشياء بشكل جماعي باسم العلامات التجارية ؛ حيث أصبحت العلامة التجارية مهمة جدًا في العديد من الخدمات التي يقدمها مصممو الرسوم، والمعرف، حيث يتم استخدامها غالبًا بالتبادل.
تم تصميم الكتب المدرسية بطريقة تقدم موضوعات مثل الجغرافيا والعلوم والرياضيات. يوضح تصميم هذه المنشورات النظرية والرسوم البيانية. ضع في اعتبارك رسمًا تخطيطيًا يوضح جسم الإنسان. أحد الأمثلة الأكثر شيوعًا للرسومات في التعليم. ينطبق هذا التصميم الجرافيكي أيضًا على التخطيطات نسق المواد التعليمية لتسهيل فهم المعلومات.
يستخدم التصميم الجرافيكي أيضًا في صناعات الترفيه مثل الديكور والمشاهد ورواية القصص المرئية. تشمل الأمثلة الأخرى للتصميمات لأغراض الترفيه الروايات والكتب المصورة ومقدمات ونهايات الأفلام والعروض وأثاث المسرح. هذا بالإضافة إلى العمل الفني المستخدم على التي شيرت وغيرها من العناصر المطبوعة بالكمبيوتر للبيع عبر الإنترنت.
يمكن تقديم ما يسمى بتصميم المعلومات بطرق مبتكرة من خلال تحسين الهيكل الهيكلي للمعلومات المرئية، بدءًا من المجلات العلمية وحتى تقديم التقارير الإخبارية وغالبًا ما يتم تقديم الآراء والحقائق [[.]] أيضًا، يمكن استخدام التصميم الجرافيكي لكل من وسائل الإعلام و الترفيه، من خلال الصحف والمجلات، المدونات والتلفزيون والأفلام الوثائقية. مع ظهور تصفح الويب، يستخدم مصممو المعلومات ذوو الخبرة بشكل متزايد أدوات تفاعلية مثل Adobe Flash لتوضيح سياق القصص الإخبارية.
قد تتضمن مشاريع التصميم الجرافيكي استخدام صور مسبقة الصنع أو صور تمت معالجتها بواسطة مصمم جرافيك لتزيين وعرض النص الموجود. على سبيل المثال، تبدأ التغطية الإخبارية بعمل الصحفيين والمصورين الصحفيين، ومن ثم يعود الأمر لمصمم غرافيكي لتنظيم الصفحة وتحديد ما إذا كانت بحاجة إلى أي عناصر. سيضيف آخرون المزيد من المحتوى المثير إلى الصفحة. في كثير من الأحيان، يمكن لمصمم جرافيك أو مدير فني أن يكلف مصورًا فوتوغرافيًا أو رسامًا لإحضار نسخة أصلية من الصورة في تخطيط تصميم مجلة أو إعلان. ترتبط ممارسات التصميم المعاصرة أيضًا بأجهزة الكمبيوتر الحديثة، مثل غالبًا ما يشار إلى استخدام WYSIWYG باسم تصميم التفاعل أو تصميم الوسائط المتعددة.
يجب إنشاء عناصر التصميم باستخدام مهارات الفنون المرئية قبل تطبيق أي عناصر رسومية على التصميم. عادة ما تكون مهمة إعداد هذه الرسومات (ولكن ليس دائمًا) مسؤولية مصمم الجرافيك. تشمل الفنون المرئية الأعمال المرئية بشكل أساسي في الطبيعة باستخدام أي وسائط تقليدية، التصوير الفوتوغرافي وحتى معالجة الكمبيوتر. يمكن تطبيق مبادئ التصميم الجرافيكي بشكل فردي على كل عنصر من عناصر التصميم وعلى المظهر النهائي.
ويشمل كل فن وتقنية وتقنية فريدة للطباعة والتي قد تعدل رموز الكتابة أو ترتيب تلك الرموز. تم إنشاء الرموز (الحروف) وتعديلها باستخدام تقنيات التوضيح المختلفة. يرتبط هذا الترتيب بنوع الخط المختار وحجم الخط وطول الخط وتباعد الأسطر وتباعد الأحرف.
يتم الطباعة بواسطة مصممي الاتصالات المرئية والمؤلفين والطابعات ومصممي الجرافيك ومديري الفنون والموظفين. قبل العصر الرقمي، كانت الطباعة مهنة. فتحت الأنظمة الرقمية الباب أمام الطباعة لجيل جديد من مصممي ومستخدمي الوسائل البصرية.
تصميم الصفحة هو جزء من تصميم الجرافيك الذي يتعامل مع ترتيب العناصر (المحتوى) ومعالجتها في صفحة واحدة. من الصفحات العادية للكتب المكتوبة بخط اليد في أوائل العصور الوسطى إلى الإجراءات المعقدة لتصميم المجلات أو الكتالوجات الحديثة، تم وضع تصميم الصفحة المناسب في الاعتبار منذ ذلك الحين. وقت الطباعة الطويل. في وسائط الطباعة، غالبًا ما تتضمن العناصر الكتابة (النص) والصور (الصور) وأحيانًا الرسومات التي لا تكون موجودة أثناء الطباعة بالحبر، مثل القطع / القطع بالليزر أو الطوابع الرفيعة أو النقوش المجردة.
غالبًا ما يشارك مصممو الرسوم في تصميم الواجهة، مثل تصميم الويب وتصميم البرامج في نهاية تخطيط التصميم أو تفاعل المستخدم في الواجهة. يجمع مصممو الجرافيك بين مهارات الاتصال المرئي ومهارات الاتصال التفاعلي لإشراك المستخدمين والعلامات التجارية على الإنترنت. يعمل مصممو الجرافيك مع مطوري البرامج ومطوري الويب لإنشاء الشكل والمظهر لأي موقع ويب أو تطبيق برمجي وتعزيز التجربة التفاعلية للمستخدمين أو زوار الموقع على حد سواء. يعد تصميم الأيقونات أيضًا جانبًا مهمًا في تصميم الواجهة.
الطباعة هي عملية إنشاء عمل فني عن طريق الطباعة على الورق والمواد أو الأسطح الأخرى. بالإضافة إلى المطبوعات المسبقة، يمكن إنتاج نسخ متعددة من نفس العمل، تسمى النسخ المطبوعة. تعتبر كل قطعة أصلية وليست مجرد نسخة، حيث لم يتم استنساخ أي عمل فني آخر وبالتالي فهي معروفة من وجهة النظر الفني يسمى الانطباع. على العكس من ذلك، فإن الرسم ينتج عملًا فنيًا فريدًا وأصليًا. يتم إنشاء المطبوعات من سطح خام، يسمى تقنيًا المصفوفة. تشمل الأنواع الشائعة من المصفوفات: الصفائح المعدنية، وعادةً ما تكون النحاس أو الزنك للنقش أو كليشيهات ؛ أو من الحجر، ومن للطباعة الليثوغرافية ؛ أو للرسومات الخشبية من الكتل، أو kirigami من المشمع، والألواح البلاستيكية أو الأقمشة الحريرية. هناك العديد من الأنواع الأخرى المذكورة أدناه. في العصر الحديث، يتم إنتاج نسخة من عمل مطبوع، وعادة ما تكون موقعة ومرقمة لتشكيل طبعة محدود. يمكن أيضًا طباعته في شكل كتاب، مثل كتاب فني. يمكن أن يكون الإصدار الفردي أيضًا نتاج تقنية واحدة أو أكثر.
طيف الألوان هو المجال الذي يصف كيف ترى العين البشرية الألوان وكيف يتم تفسير هذه الألوان وتنظيمها على الطابعات وشاشات الكمبيوتر. شبكية العين مغطاة بمستقبلين حساسين للضوء يسمى العصي والمخاريط. العصي حساسة للضوء وليست حساسة للألوان. على العكس من ذلك، بالنسبة للأقماع، شريط. هم أقل حساسية للضوء لكنهم سيلتقطون اللون. [6]
مثال على التصميم الجرافيكي باستخدام الكمبيوتر، يحدد الاحتمالات المختلفة لكود مشروع ويكيميديا.
يعتقد بعض الناس أن العقل هو أهم أداة في تصميم الجرافيك. بغض النظر عن التكنولوجيا، يتطلب التصميم الجرافيكي الحكم والإبداع. يتطلب تصميم الشرائح والتصميمات تفكيرًا نقديًا، وقائمًا على الملاحظة، وكميًا، وتحليليًا. إذا كان المنفذ مجرد مصمم آخر (على سبيل المثال على سبيل المثال، مدير فني)، وفي هذه الحالة لا يصبح المنفذ عادةً مصممًا.
بالإضافة إلى اتخاذ قرارات المحتوى الرئيسية، فإن العرض (على سبيل المثال، الترتيب والأسلوب والوساطة) مهم بنفس القدر في التصميم. يمكن إنشاء عروض الشرائح باستخدام أدوات الصور الخارجية التقليدية أو أدوات تحرير الصور الرقمية. يعد اختيار الأدوات المناسبة لعرض كل مشروع أمرًا مهمًا للغاية في هذا الصدد سيشرح لنا مشروع تصور الجمهور للعمل.
في منتصف الثمانينيات، أدى ظهور برامج النشر المكتبي والفنون الرسومية إلى ظهور جيل من المصممين للتعامل يدويًا وإنشاء صور الكمبيوتر المنفذة مسبقًا. يتيح تصميم الرسوم الحاسوبية أيضًا للمصممين رؤية تأثير التخطيط أو الطباعة على الفور، ومحاكاة تأثير الوسائط التقليدية دون الحاجة إلى للكثير من الفراغ. ومع ذلك، غالبًا ما تُستخدم الأدوات التقليدية مثل أقلام الرصاص أو الأقلام لتطوير الأفكار، بينما تستخدم أجهزة الكمبيوتر لوضع اللمسات الأخيرة. في الواقع، قد يرسم المصممون العديد من المفاهيم على الورق كجزء من العملية الإبداعية. حيث يتم عرض هذه الرسوم للعملاء للموافقة المبدئية، يتم استخدام أدوات وبرامج التصميم الجرافيكي قبل أن يبدأ المصممون في تطوير الفكرة على الكمبيوتر.
تعد أجهزة الكمبيوتر أيضًا أداة لا غنى عنها في صناعة التصميم الجرافيكي. بالنسبة لمصممي الجرافيك المحترفين، غالبًا ما تُعتبر أجهزة الكمبيوتر وتطبيقاتها البرمجية أكثر الأدوات فعالية في مجال الإبداع الفني على الطرق التقليدية. ومع ذلك، يفضل بعض المصممين مثل ميلتون جلاسر استمر في صنع الفن باستخدام الأدوات اليدوية والتقليدية.
لا يمكن توليد الأفكار الجديدة إلا من خلال تجربة الأدوات والتقنيات. يستكشف بعض المصممين الأفكار باستخدام القلم والورق لتجنب الهياكل الحادة في خطوط الكمبيوتر والرسومات الجاهزة، أو المرشحات (مثل أدوات chi) المتوفرة في أي تكوين معين. بينما يستخدم المصممون الآخرون الكثير من الأدوات التعليم ليس مثل أجهزة الكمبيوتر، لذا فهم يستخدمون العصي والطين كطريقة للإبداع. تتمثل إحدى الخصائص الرئيسية لتصميم الرسوم في أنه يأخذ الأداة بعيدًا عن الاختيار الصحيح للصور حتى يتمكن المصمم من نقل المعنى.
هناك بعض الجدل حول ما إذا كانت أجهزة الكمبيوتر تعزز العملية الإبداعية في التصميم الجرافيكي. [8] مكّن الإنتاج السريع بواسطة الكمبيوتر العديد من المصممين من استكشاف أفكار متعددة بسرعة بتفاصيل أكثر من الطرق اليدوية أو لصق الرسومات فيها الورق، والذي سيسمح للمصممين بإكمال العملية الإبداعية بشكل أسرع. [9] ومع ذلك، فإن مواجهة الخيارات اللانهائية لا تساعد المصممين في اختيار أفضل تصميم ويمكن أن تؤدي إلى تصميمات متكررة بدون نتائج واضحة.
يمكن لمصممي الجرافيك استخدام الرسومات التخطيطية أو ما يسمى بالرسومات الأولية أو التجريبية لاستكشاف الأفكار المتعددة أو المعقدة بسرعة [10] دون إلهاء محتمل من مواطن الخلل في البرامج أو الصعوبات التقنية لتعلم كيفية استخدام البرنامج. غالبًا ما تُستخدم نماذج بالأحجام الطبيعية المرسومة يدويًا للحصول على الموافقة على التنفيذ الفكرة قبل أن يستثمر المصمم الوقت في عمل التصميم النهائي على الكمبيوتر أو في اللصق. يمكنك استخدام نفس الصور المصغرة أو المسودات على الورق لتحسين أفكارك على جهاز الكمبيوتر الخاص بك. هذه العملية مفيدة بشكل خاص في تصميم الشعار [11]، حيث يمكن تقليل منحنى تعلم البرمجيات تفكير ابداعى. يمكن استخدام تصميمات على جهاز كمبيوتر باستخدام الأساليب التقليدية لإطلاق العنان لإبداع المصمم عند تصميم الصفحات أو العمل مع الصور. يستخدم مصممو الجرافيك التقليديون أجهزة الكمبيوتر لجعل الفنانين ينقلون أفكارهم الخاصة (التي قاموا بنسخها على الورق) إلى جهاز كمبيوتر. الكمبيوتر، لا داعي لتعليم نفسك مهارات الكمبيوتر. ومع ذلك، منذ ظهور النشر المكتبي وإدماجه في دورات تصميم الجرافيك على مدار الثلاثين عامًا الماضية، أصبحت هذه الممارسة أقل شيوعًا.
يغطي التصميم الجرافيكي جميع أهداف الطيف الإبداعي وغالبًا ما يتداخل. تتمثل المهمة الرئيسية لمصمم الرسوم في ترتيب العناصر المرئية في أنواع معينة من الوسائط. تشمل المناصب الرئيسية مصمم جرافيك ومدير فني ومدير إبداعي وفنان إنتاج. أما بالنسبة للصناعة قد يكون للمهام التي تخدمها عناوين مختلفة، مثل “Desktop Publishing Assistant” أو “Graphic Artist”، ولكن على الرغم من التغيير في العناوين، تظل مبادئ التصميم الجرافيكي كما هي. يمكن أن تأتي المسؤولية أو تؤدي إلى مهارات مهنية مثل التوضيح، التصوير الفوتوغرافي أو التصميم التفاعلي.
يرسل مصممو الجرافيك تقارير منفصلة إلى مديري الفن والمديرين المبدعين وكبار مديري الوسائط الإبداعية. وكلما زادت خبرة المصمم، كان بإمكانه تصميم الوسائط بشكل أفضل في وقت أقل، مع قضاء معظم الوقت في توجيه المصممين الآخرين لأنشطتهم الإبداعية أعلاه. كتطوير العلامة التجارية وتطوير الهوية آلية. أيضًا، كلما زادت خبرة مصمم الجرافيك، زادت قدرتهم على التفاعل بشكل مباشر مع العملاء.
المملكة العربية السعودية – الرياض شارع الامير سلطان بن عبدالعزيز - الرياض - 00966545301217
دبي، الامارات العربية المتحدة - جزيرة المرفا - ص .ب 9588 الديرة - دبي / الامارات العربية المتحدة 00971509400850
جمهورية مصر العربية - الإسكندرية - شارع أبو قير ، ابراج سيتي سكوير ، ص.ب 25912 مكتب 405
